Barokk kunst vs renessanss
Kunst on üks huvitavamaid teemasid, mida ajaloo tundides arutada. Lisaks kunstilise talendi ja loovuse tutvustamisele annab see õpilastele ja entusiastidele ka võimaluse põgusalt tutvuda sellega, kuidas suurepärastel kunstnikel minevikus õnnestus välja töötada meistriteoseid, mis jäävad tänapäevani väljakutseta..
Kunstist ja suurtest meistritest rääkides paistavad ajaloo kaks eraldiseisvat perioodi - barokk ja renessanss. Nendel aegadel loodud teosed olid üksteisega väga sarnased, kuid selgelt eristatavate erinevustega; Arutelud selle üle, milline periood tõi parema kunsti, jätkuvad tänapäevalgi, mõlema leeri toetajad esitavad kaalukaid argumente. Võib-olla on parim viis selle lahendamiseks loetleda nende kahe erinevused.
Kunsti renessansiaeg algas 1400. aastatel Itaalias, mida peetakse koos Pariisiga tänapäeval maailma kunstipealinnaks. Seda perioodi peeti üheks kõige olulisemaks Euroopa ajaloos, kuna see tähistas üleminekut keskajalt varajasele uusajale. Baroki ajastu järgnes peagi 1600. aastatel, kuna järjekordne ümberkujundamine toimus siis, kui kirik hakkas jagunema protestantide ja roomakatoliiklaste vahel. Pole ime, et paljud selle perioodi loomingud olid renessansi ajastul kuulsate teoste taasloomine.
Paljud kaasaegsed kunstnikud, kunstiteadlased ja tavainimesed tunnevad paljusid renessansi kunstnikke, näiteks Michelangelo ja Leonardo Da Vinci. Barokiaja meistrid pole aga paljudele inimestele nii tuntud. See näitab, kuidas barokkkunsti omal ajal vaadati. Võrreldes renessansiajastu loominguga peeti seda veidraks ja veidraks, mida see prantsuse keeles enam-vähem tähendab.
Kunagi oli paljude kunstihuviliste seas tugev seisukoht, et baroki perioodil polnud ühtegi eriti väärtuslikku tööd. Kuid seda lükkas hiljem ümber kunstnike nagu Bernini ja Caravaggio tunnustamine. Üks barokkkunsti ebameeldivuste põhjuseid oli see, et paljud maalikunstnikud ja skulptorid üritasid renessansi meistrite varasemaid töid uuesti luua.
Kuid suurim erinevus nende kahe kunstiajaloo tähtsa ajastu vahel on kunstnike kasutatud stiilis. Renessansi maalikunstnikud ja skulptorid olid esimeste seas, kes kasutasid oma töös perspektiivi. See võimaldas neil oma loomingule rohkem realismi anda. Kuid see keskendumine nende töödele sügavuse lisamisele on muutnud maalid ja skulptuurid emotsioonidest puudu ja pole suutnud tabada emotsioone, mida see peaks kujutama. Selle vaikuse lahendasid barokkikunstnikud, nagu nende kuulsatest töödest näha oli. Nad keskendusid rohkem selle teema draamale, mida nad üritasid näidata.
Seda subjekti vastupidist käsitlust kuvatakse Taaveti ausammastes, mille renessansiajastu mees Michelangelo skulptuuris barokkliikumise Bernini esmakordselt skulptuuriks kujundas ja taastas. Esimene näitab emotsionaalset Taavetit võitluses Goliatiga, mis on täpselt vastupidine Bernini teosele, mis näitas Davidi intensiivset võitlust hiiglase vastu. See kontrastne stiil näitab nende kahe perioodi suurimat erinevust.
Kokkuvõte:
1. Renessansikunst sai alguse 1400. aastate alguses, barokk aga hiljem 1600. aastatel.
2. Renessansi kunstnikud nagu Michelangelo ja Leonardo Da Vinci on kuulsamad kui barokkmeistrid Bernini ja Caravaggio.
3. Renessansiaegsed kunstiteosed ei kujutanud täielikult inimese emotsioone, samas kui barokkkunst keskendus rohkem nende näitamisele.