Bharatanatüümi ja Odissi erinevus

Bharatanatyam

Bharatanatyam on India klassikalise tantsu vorm, mille päritolu võlgneb Tamil Nadu templites. See on väga populaarne tantsustiil, mida esitletakse laialdaselt Indias ja välismaal.

Bharatanatyamit peetakse tuletantsuks, mis manifesteerib inimkehale omast tulelikku vaimset elementi igavese universumi tähistamiseks. See ühendab endas naiselikke ja mehelikke aspekte, mida väljendatakse loominguliselt koreograafiliste liigutustega muusika saatel.

Bharatanatyam koosneb kolmest rajoonist - 'Nirutham', 'Niruthiyam' ja 'Natyam'. Nirutham on käte, jalgade, pea ja silmade liikumine ilma väljenduseta. 'Niruthiyam' omab väljendeid, 'Natyam' on 'Nirutham' ja 'Niruthiyam' kombinatsioon muusikaga. Bharatanatyamas kasutavad tantsijad oma kujutlusvõimet, et rääkida lugu läbi tantsu ja muusika.

Tantsus on neli tüüpi „abhinaya”, nimelt „anghika” või füüsiline liikumine, „Vachika” või laul, „aaharya” või kaunistused, „Satvika” või liikumised, nagu värisemine, pisarad jne..

Bharatanatyami esinemine läbib lugematuid sektsioone nagu 'Alaripu', 'Kayuthuvam', 'Stuti', 'Koothu', 'Tillana' ja 'Angikam'. Need esindavad jumalate poole kutsumist, jumaluse kiitmist, lugu eraldatud ja taasühinenud armastajatest.

Tantsijad kannavad esinemise ajal „templitega ehteid”, näiteks köie- või vaskkelladega nahast pahkluud. Parema kontrolli ja vedeliku liikumisega inimeste ehted ei tekita palju heli ja see on kriteerium nende ande ja oskuste hindamiseks.

Iidsetel aegadel kasutasid tantsijad kostüüme, mis jätsid kehaosad paljaks. Seejärel kasutasid nad raskeid sareesid, mis mõjutasid sageli nende liikumist. Praegu kasutavad nad kergemaid ja sümboolseid kostüüme.

Nelkmuusika on Bharatanatyami oluline osa. Seda mängivad Lõuna-India instrumendid, näiteks 'Mridangam', 'Nathaswaram', flööt, viiul ja 'Veena'.

Odissi

Odissi on India kaheksast klassikalisest tantsuvormist vanim. Selle antiiki tõestab Natya Shastra viide ja Odisha koobastest leitud arheoloogilised tõendid. See erineb teistest tantsuvormidest selles mõttes, et see paneb rõhku saarele 'Tribhangi' - milles pea, rind ja vaagen liiguvad iseseisvalt - kaasa arvatud muud 'Bhangas' nagu 'Bhanga', 'Abhanga' ja 'Atibhanga'.

Nagu Bharatanatyamil, on ka Odissil templite ajalugu. Seda esitati regulaarselt Jagannathi templis, Shaivite, Vaishnavite ja Sakta templites Odishas. Paljud Jaini templid ja budistlikud kloostrid Odishas on selged tõendid selle kohta, et Odissi tantsu esitavad Devdasis ja teised tantsijad.

Odissi klassikalise tantsu vormil on kolm suurt kooli, nimelt 'Mahari', 'Nartaki' ja 'Gotipua'. Maharid olid templitüdrukud. Iidsetel aegadel esitasid nad 'Nritya' ehk puhast tantsu ja 'Abhinaya' või 'Mantrate' ja 'Slokas' tõlgendusi. Hiljem pöördusid nad Jayadevi Gita Govinda juurde valitud tantsusarjade esitamiseks.

„Gotipua” traditsioon arendati välja vastavalt Vaishnavase tugevale taunimisele naiste tantsimise vastu. Gotipua traditsiooni kohaselt kandsid poisid tüdrukute kostüüme ja tantsisid nagu Maharis. Nende tantsu teemaks said Oriia luuletajate komponeeritud Oriya laulusõnad Radha-Krishna armastusest. Aja jooksul lõpetasid tantsijad esinemise templiühenduste raames ja esinesid erinevates kohtades.

Nartaki tantsu kanti peamiselt kuninglikes õukondades. Briti perioodil oli Devadasi süsteem tugevalt vastu ja Odissi tants nihutas oma esinemispaika templidest platsidele.

Odissi esitatakse erinevates palades. Üks selline teos on 'Mangalacharan', mis on kutsumus Jumala juurde. 'Battu Nrutya' etendub Lord Shiva auks ja 'Pallavi' etendub 'raga' kujundamiseks silmade liikumiste, kehaasendite ja keeruka jalatöö kaudu. 'Abhinaya' juhatab laulu läbi käte žestide, näo ilme ning silma ja keha liikumise. 'Moksha' on viimane osa, mida tantsija täidab sümboliseerides vabanemist maistest sidemetest ja tõusmist vaimse õndsuse ülevasse olekusse.

Nagu Bharatanatyamis, mängib Odissi muusika lahutamatu osa. Mängitakse selliseid instrumente nagu 'Veena', 'Pakhawaj', 'Kartala' ja 'Venu', et luua õige hääl ja rütm, mis vastaks tantsu mõjule.