Erinevus impressionismi ja postimpressionismi vahel

Impressionism vs postimpressionism

Inimene on õppinud maalimise kaudu kunstiliselt väljendama juba mitu tuhat aastat tagasi. Stseenide, objektide, inimeste ja loomade illustratsioonide tootmiseks on pinnale värvi, pigmendi ja värvi kasutamine kunst. Kunstniku kasutatud maalimisstiile, visuaalseid elemente, meetodeid ja tehnikaid on palju. Seal on: abstraktne, fotorealism, sürrealism, modernism, impressionism ja postimpressionism.

Impressionism oli kunstiliikumine, mis sai alguse Prantsusmaal 19. sajandil. See mõiste tuletati Claude Monet'i teose pealkirjast „Kujutis, soleil levant”. Koos Edgar Degase, Pierre-Auguste Renoiri, Sisley, Morisoti ja Pissaroga olid nad mitmed kuulsamad impressionistlikud maalikunstnikud.
Impressionism kasutas väikeseid ja õhukesi pintslitõmbeid, mis olid nähtavad ja hõlmasid tavalist teemat. Sellel oli avatud kompositsioon ja ebaharilikud visuaalsed nurgad ning see kujutas muutuva kvaliteediga valgust nagu aja möödudes ja sisaldas vajaliku elemendina liikumist. See pööras rohkem rõhku joontele, mitte värvile ja kujutas realistlikke stseene, mis olid maalitud õues. See hõlmas avameelseid poose, liikumist ja mitmekesiste värvide kasutamist. See jäädvustas subjekti südame ja iseloomu.

Seljavärvi vältiti impressionismis ja nii pehmed servad kui ka põnev värvisegu saadi värvide võimalikult vähese segamise ja märja värviga värvi asetamisega. Pind, mida impresionismis kasutati, oli läbipaistmatu.
Impressionistlik maal ilmus tavaliselt otsepildina, justkui oleks see jäädvustatud juhuslikult. Arvati, et seda mõjutavad foto ja Jaapani kunsti kasvav populaarsus. Impressionism sillutas teed neoimpressionismile, fauvismile, kubismile ja postimpressionismile.

Postimpressionism töötati välja impressionismi vormis ja seda kasutati nooremate kunstnike, näiteks Vincent Van Goghi, Paul Gauguini ja Georges Seurat 'teoste viitamiseks. Postimpressionistlikud kunstnikud kasutasid endiselt erksaid värve, paksu värvi, selgeid pintslitõmbeid ja tavalist objekti, kuid rõhutasid geomeetriliste vormide ja ebaloomulike värvide kasutamist.
Postimpressionistlikud maalikunstnikud uurisid maalimise erinevaid suundi ja lähenemisviise, muretsemata oma subjektide välimuse pärast. See sillutas teed moodsa kunsti arengule, mis põhines suuresti üksiku kunstniku emotsioonidel ja kontseptsioonidel. Kui impressionismi tehti õues, siis postimpressionismi tehti stuudios. See oli aeglasem protsess ja hõlmas metoodilisi protsesse.

Kokkuvõte:

1.Impressionism oli maalimisstiil, mis rõhutas värvi ja kujutas tavaliste subjektide realistlikke stseene, samas kui postimpressionism oli maalimisstiil, mis oli tuletatud impressionismist.
2.Impressionistide maalid tehti õues, samas kui postimpressionistide maalid tehti stuudios.
3.Postimpressionism kasutas oma subjektide kujutamiseks geomeetrilist vormi, impresionism aga väikesi õhukesi pintslitõmbeid, mis andsid maalile pehmemad servad.
4.Impressionism sillutas teed neoimpressionismile, fauvismile, kubismile ja postimpressionismile, postimpressionism sillutas teed moodsale kunstile.
5.Postimpressionism hõlmas rohkem metoodilist ja aeganõudvat protsessi kui impressionism.
6.Impressionism haaras subjekti soojust, postimpressionism aga tugines kunstniku emotsioonidele ja kontseptsioonile.