Sisemine nali jazz ja bluus ringid käivad, "Bluusikitarrist mängib tuhandeid inimesi 3 akordi ja jazzkitarrist 3 inimese ees tuhandeid akorde."
Rõhuasetus jazzmuusika on ansambli dünaamika ja improvisatsioonid, samas bluusimuusika tavaliselt keskendub üks kitarrimängija / vokalist ja loo isiklik lüüriline sisu. Enamik džässilugusid on puhtalt instrumentaalsed, bluusilaul sisaldab aga alati laulusõnu.
Bluusimuusika oli enne džässi ja seda võib pidada džässmuusika elemendiks. Jazzi ei peetaks siiski a osa bluusimuusikast iseenesest.
Blues | Džäss | |
---|---|---|
Kultuuriline päritolu | 19. sajandi lõpus, USA lõunaosa | 20. sajandi alguses Ameerika Ühendriikide lõunaosa Aafrika-Ameerika kogukondades. |
Stilistiline päritolu | Aafrika-ameerika pärimusmuusika, töölaul, spirituaalid | Segu Aafrika ja Euroopa muusikatraditsioonidest. |
Tüüpilised instrumendid | Kitarr, bass, klaver, harmoonika, kontrabass, trummid, saksofon, vokaalid, trompet, tromboon, vahel ka viiul | Kitarr, klaver, bass, saksofon, trompet, klarnet, trummikomplekt, Tuba, kontrabass. |
Tuletisinstrumentide vormid | Bluegrass, jazz, R&B, rock and roll, rockmuusika | Calypso, Funk, Fusion, Jazzbluus, Ladina-jazz, Ragtime, Soul, Swing, |
Peavoolu populaarsus | Levinud alates 20. sajandi algusest | Kasutati suuresti bordellides |
Toon | Melanhoolne, terav, aeglane | Kiigutamine, kiikumine, üldiselt seostatav sujuvusega, kuid võib olla abstraktne ja hüper |
Populaarsed artistid | B.B. King, Muddy Waters, W.C. Handy, John Lee Hooker, Mammie Smith, Gus Cannon, Ma Rainey, Leadbelly, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker, Mississippi John Hurt, rev. Gary Davis, Tommy Johnson, Sonny Boy Williamson, Eric Clapton, Hwolin 'Wolf | Miles Davis, Ornette Coleman, Louis Armstrong, John Coltrane, hertsog Ellington, Dizzy Gillespie, John Zorn, Elvin Jones, Charlie Parker, Thelonious munk, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Frank Sinatra, Charles Mingus, Ella Fitzgerald, Billie Holiday |
Elementide määratlemine | Kõne ja vastuse vorming, tsüklilised, standardsed akordistruktuurid, keskendumine kitarristile / vokalistile, akordi lihtsad käigud. | Demokraatlik improvisatsioon, instrumentaalne häälitsus, sünkroonitud rütmid, keskendumine rühmale, keerulised akordistruktuurid. |
Žanr | Muusikažanr ja -vorm põhineb akordimustritel, sinistel nootidel ja emotsionaalsetel laulusõnadel. | Muusikaline žanr, rõhuasetusega improvisatsioonil, rühmas suhtlemisel ja sünkroonitud rütmidel. |
Muusikalised juured | Narratiivsed ballaadid, töölaulud, põldude hollers. | Aafrika rütmid, töölaulud, marssivad ansamblid, varajase bluusimuusika ragtime. |
Sünnikoht | Mississippi ja Texas, siis Chicago | New Orleans, siis Chicagosse ja New Yorki |
Esimene dokumenteeritud | 1908: avaldati esmakordselt bluusi noodid - Antonio Maggio "I Got the Blues". | 1917: Original Dixieland Jass Bandi esimene salvestus. |
Etümoloogia | Lääne-Aafrika müstikas värviti leinajate rõivad siniseks, et näidata kannatusi. | Tõenäoliselt pärineb jasmist, nüüdseks vananenud slängiterminist, mis tähendab energiat, jõulisust ja vaimu, aastast 1860. |
Jazz on lai muusikastiil, seda on kurikuulsalt keeruline määratleda, kuid millel on üldine alus improvisatsioonil, sünkroonitud rütmidel ja rühmalisel suhtlemisel. Arvestades täielikult ameerikalikku muusikalist vormi, sai jazz alguse 19. sajandi lõpus Ameerika Ühendriikide lõunaosa mustade kogukondade koosseisus. Jazzansambel mängib tavaliselt etteantud häält, kusjuures iga muusik lisab oma tõlgendused. See improvisatsioon on džässi määravaks elemendiks ja põhineb muusikute meeleolul, grupi koostoimimisel ja isegi publiku reageerimisel muusikale. Jazz-esinejad proovivad luua oma instrumendile ainulaadse ja väljendusrikka tooni, mida tuntakse ka kui “häält”. Kvalifitseeritud džässmuusikud mängivad ja suhtlevad kiikurütmi, tõukejõu või löögi abil, mis loob vistseraalse reaktsiooni jalgade koputamisel või pea noogutamisel. Nende rütmide juured on traditsioonilises Aafrika muusikas, kasutades soone loomiseks sünkroonitud rütmide väljalülitatud lööki.
Blues on muusikažanr, mis põhineb traditsioonilistel bluusi akordimustritel, skaaladel ja emotsionaalsetel laulusõnadel ning mida sageli esitab soolokitarrist / vokalist. Kordub akordide, näiteks 12-ribaline bluus, kordamine, enamasti jutustus elu hädadest: kaotatud armastus, väärkohtlemine ja vaesus. Bluusimuusika põhineb peaaegu alati kitarril ja seda iseloomustab selle ülesehitus, mis on sageli akordi edenemise ja korduvate laulusõnade osas lihtne. Blues-skaalad sisaldavad „siniseid” noote - noote, mida mängitakse pisut madalamal -, mis annavad muusikale omapärase kõla. Bluusimuusika keskmes on tavaliselt laulja / kitarrist, isegi kui esinejat toetab bänd. Kui improvisatsioon on sageli osa bluesist, siis kaldutakse laulu põhilisest akordistruktuurist harva palju kõrvale.
See videokujundus satub bluusimuusika juurreaalsuse alla:
Mõlemad muusikatüübid tekkisid Ameerika sügavas lõunas 19. sajandi lõpus ja levisid põhja poole ning moodustasid erinevaid alamžanre. Jazzile ja bluusile on iseloomulik “siniste” nootide, keerutatud nootide ja sünkroonitud rütmide kasutamine. Kui bluusimuusikud hakkavad tugevalt improviseerima, siis bluusi ja jazzi vaheline joon hakkab vähenema. Tegelikult peetakse bluusistiilis mängimise meisterlikkust jazzi mängimise õppimise osaks.
Aafrika-Ameerika traditsioonilised töölaulud viisid nii džässi kui ka bluusini. Need rütmilised a cappella töölaulud pärinesid põllumajanduslikest orjadest ja need lahutasid mitmeid eesmärke, alates rühmas kehalise liikumise sünkroniseerimisest ja moraali tõstmisest kuni viha ja pettumuse väljendamiseni või raskuste talumiseni. Orjade improviseeritud ja muudetud värssidena said laulud ka õõnestava väljendusvormi ja mässu.
New Orleansis 19. sajandi lõpul andsid puhkpilliorkesterid matuste ja paraadide ajal pikki etteasteid. Muusikutel hakkab igav ja nad hakkavad improviseerima, kasutades Aafrika-Ameerika vokaalmuusika sünkroonitud rütme traditsioonilisteks sõjaväeviisideks ja kaltsudeks. Kuna need muusikud kolisid teistesse linnadesse, tõid nad selle rütmilise improvisatsiooni, mis hõlmas istuvaid instrumente, nagu klaverid ja trummikomplektid. Bluusimuusikal oli oluline osa varase jazzi koosseisus, kuna muusikud hakkasid improviseerima traditsioonilisel bluusi käigul ja skaalal. Muusika levis lõpuks põhja poole, juurdudes ja arenedes sellistes linnades nagu Chicago ja New York City ning temast sai üks populaarsemaid muusikažanre Ameerikas, selle tipuks on 1920ndate džässi ajastu ja 1930ndate swingmuusika. Bill Taylor annab džässi ajaloost väga huvitava ülevaate:
Bluusimuusika sai alguse 1800. aastate lõpul, kuid täpne päritolu on hägune sel ajal musta kogukonna madala kirjaoskuse määra ning rassilise diskrimineerimise tõttu muusika- ja akadeemiliste ringkondade vahel. Esmakordselt krooniti seda muusikat Mississippis ja Lõuna-Texases 1901. aastal ning see on pärit orjade ja Euroopa akordistruktuuride saatmata vokaalmuusikast. 1920. aastateks oli bluusimuusika osa Ameerika populaarsest muusikast ja slaidkitarri esimene salvestus, mis tuli iseloomustama Delta Bluesi alamžanri, tehti 1923. aastal Sylvester Weaveri poolt. Elektrikitarril baseeruv bluus sai populaarseks pärast teist maailmasõda ja sellel oli suur mõju varasele rock and roll muusikale.
Live Arts on YouTube'is teinud 4-osalise dokumentaalfilmi bluusi ajaloost. Siin on 1. osa:
Kui see huvi pakub, võite leida ka 2., 3. ja 4. osa.
Kuulake Dave Brubecki kvarteti "Take Five", mis on üks džässimuusika ajaloo kuulsamaid ja legendaarseimaid teoseid:
Ja ühe mõjukaima bluusimuusiku T-Bone Walkeri hingestatud kompositsioon: