Vioolud on suuremad kui viiulid ja neil on sügavam, mahedam heli. Nad on mõlemad orkestri keelpillid, mis on pärit Itaaliast ja mida mängitakse vibuga.
Vioola jaoks pole standardsuurust. Viola keha pikkus on tavaliselt 38–43 cm.
Tavalisel viiulil on keha, mille pikkus on 35,5 cm. Viiuli vibud on aga umbes 1 cm pikemad kui vioola vibud.
Vioolud on keelpillide perekonnas suuruselt teine kõla. Vioola tüüpilist heli kirjeldatakse kui sügavat ja mahedat ning selle paksemate keelte tõttu on heli tavaliselt viiulist aeglasem.
Viiulid on keelpillide perekonna kõrgeima kõlaga instrumendid. Nende heli kannab üle teiste instrumentide, muutes need meloodiaosade jaoks populaarseks.
Viola keelpillid on tavaliselt häälestatud C3, G3, D4 ja A4. Vioola on häälestatud täpselt viiendiku allapoole viiulit. Vioola vahemik on üle 3 ja poole oktaavi, sõltuvalt mängija andest.
Viiulikeeled pööratakse G3, D4, A4 ja E5. Selle helikõrgus ulatub G3-st C8-ni, mis on moodsa klaveri kõrgeim noot. Ülemisi noote tekitavad sageli harmoonikud ja seetõttu võib avatud E-keelte (E7) kohal paiknevaid kahte E-oktaavi pidada orkestriosade praktiliseks kõrgeimaks noodiks.
Muusika vioolale on kirjutatud alt-clef, mis kasutab C-klahvi. Altkõla kasutatakse muudes instrumentides harva.
Muusika viiulile on kirjutatud kolmekordse numbriga.
Kuna vioolad on viiulitest suuremad, vajavad nad pisut teistsugust tehnikat, sealhulgas erinevat sõrmejälge. Vioolal on raskemad keelpillid ja raskem vibu ning seetõttu peab mängija keeltel intensiivsemalt toetuda.
Viiulitega mängitakse lõualuu vasakpoolset külge toetudes lõuatoele, viiulit toetatakse vasakust õlast. Vasak käsi vajutab stringe, et tekitada helikõrgus, ja parem käsi vibreerib või kitkub stringi heli loomiseks.
Vioolamängija Clare Finnimore ütleb tehnika erinevuste kohta seda (vaata videot):
Arvan, et vioola jaoks on minu jaoks hea asi see, et olete saanud mõlemad. Teil on kõrged registrid, mis on võrdselt armsad, see ei lähe nii kõrgele kui viiul, kuid on samavõrra sama magus ja madalamad registrid, mis on tõesti helilised ja rikkad, nagu tšello. Ilmselt mitte sama kvaliteediga tšelloga, kuid sellel on kindlasti oma kvaliteet.
On raske selgitada, kuidas tehnika muutub, kui minna viiulilt vioolale, kuid ma arvan, et kui paljud viiuldajad viimati vioola üles võtavad, (mängib), on vibu löömine viiulil palju kergem. Vajaliku vioolaga… (mängib) on see kindlam omamoodi vibu hoidmine, ilmselgelt on nootide vaheline ruum suurem, kael paksem, nii et kõik need asjad, peate lihtsalt kõike natuke suurendama..
Vööri on pikem, see on raskem. Võib-olla peate oma heli tekitamiseks sõrmed pisut rohkem vibu poole paigutama. See kõik on väga üldine, ma arvan, et kõige keerulisem on minna tagasi vastupidiselt, kui mängite vioola ja siis naasete viiuli mängimise juurde. See võib kõlada kohutavalt omamoodi kriipivana ja värisevana, kuna teie liigutused on liiga rasked ja mitte õrnad piisav.
Varases orkestrimuusikas täitis vioola harmooniaid. Mõned barokk- ja klassikatükid olid siiski kirjutatud sooloviiulile ja see mängib olulist rolli kammermuusikas, näiteks keelpillikvintetid. Paljud heliloojad kirjutavad nüüd vioolale ning seda kasutatakse ka sellistes kaasaegsetes popgruppides nagu The Velvet Underground ja 10 000 maniakki ning rahvamuusikud.
Viiulid on olnud barokist alates populaarsed pillid. Neid kasutatakse sageli meloodia joone mängimiseks, aga ka harmoneerimiseks. Neid kasutatakse ka džässmuusikas ning paljudes kaasaegsetes pop- ja indie-rühmades, sealhulgas The Corrs, Blue October, Yellowcard ja Arcade Fire.
Vioola kompositsioonide hulka kuuluvad Mozarti Sinfonia Concertante ja Kegelstatt Trio, Bachi Brandenburgi kontsert nr 6 ja Beethoveni Serenaad D-duur.
Peaaegu kogu orkestri- või kammermuusika sisaldab silmapaistvaid osi viiulile.
Viiuldajate näideteks on Lionel Tertis, William Primrose, Vadim Borisovksy, Lillian Fuchs, Walter Trampler ja Emanuel Vardi.
Nii klassikalises kui ka populaarses muusikas on lugematu arv olulisi tänapäeva viiuldajaid.
Alates Viola: Lühike ajalugu - SoundJunction:
Vioola pärineb samast ajast, kui viiul, eksisteeris 16. sajandi alguses ja keskel. Alguses nimetati vioola 'alt-tenor' viiuliks, kuna terminit 'vioola' tähistati mis tahes lääne klassikalise keelpilliga, mis oli kummardatud. Kuid lõpuks viitas sõna "vioola" konkreetselt viola da bracciale (mis tähendab relvade käes mängitavat vioola), sellest saksakeelsest sõnast bratsche, mida vioolale kasutatakse tänapäevalgi. Umbes 17. sajandil valmistati väga tenori-vioolaid, mis olid väga pikad, kuid seda tüüpi vioolaid mängiti harva, ehkki mõned näited on säilinud. 18. sajandi lõpus tõusis vioola välja instrumendina, mis lihtsalt "täitis" ansambli keskel. Mõned heliloojad hakkasid selle jaoks isegi kontserte kirjutama. See kasvav esiletõstmine viis katseteni vioola parandamiseks, kuid kõige edukamad sammud edasi tehti alles 20. sajandil. Vioola arengus oli peamine liikuja vioolamängija Lionel Tertis, kes tegi umbes 1937. aastast koostööd pillimeistri Arthur Richardsoniga ideaalse vioola loomiseks..Stradivariuse pillid on eksponeeritud Smithsoniani Ameerika ajaloo muuseumis. L-> R: Greffuhle viiul, Axelrod Viola, Ole Bulli viiul ja Marylebone tšello
Muud vioolast saadud viiulite perekonna instrumendid on:
Instrumentide nimede päritolu põhjal väidab üks teooria, et vioola tuli teiste keelpillide ette. Kaasaegne vioola töötati välja Itaalias tõenäoliselt 16. sajandil.
Kaasaegse viiuli töötasid välja 16. sajandi alguses Itaalias Andrea Amati ja Gasparo da Salò. 18. ja 19. sajandil muudeti seda uuesti.