Koomiksite ja graafiliste romaanide erinevus

Koomiksid vs graafilised romaanid

Koomiksil ja graafilisel romaanil on alati olnud suur nõudlus lugude jutustamiseks piltide, graafika või koomiksite abil, kuna eelistate neid kirjeldada. Huvitav on see, et koomiksit on alati peetud lastele sobivaks ja täiskasvanud on nende lugemise idee üle põlastanud. Viimane sumin graafiliste romaanide ümber illustreerib seda tõestuspõhimõtet selgelt, kuna näib, et need sisaldavad küpsemat sisu ja on kavandatud lugejate hulka jäämiseks suurele osale ühiskonnast, kes on koomiksitest huvitatud, kuid on kartnud, et teised naeruvääristavad neid lugemiseks laste asjad. Uurime välja, kas koomiksite ja graafiliste romaanide vahel on vahet.

Koomiksid

Koomiksid hõlmavad mitmesuguseid vahendeid loo kaudu piltide väljendamiseks ja hõlmavad koomiksite, ajalehtede, koomiksite, karikatuuride, veebikoomiksite ja palju muud. Traditsiooniliselt on koomiksit kasutatud järjestikuse loo edastamiseks graafika abil ning pildid on ülekaalus tekstis. Suurem osa loost on väljendatud piltide abil, kasutades vahelduvalt sõna õhupalle, mis aitavad lugejal lugu paremini mõista. Sõnu kasutatakse piltide laiendamiseks, selle asemel et olla peamiseks vahendiks loo väljendamisel, nagu romaanide või muu kirjandusteose puhul.

Koomiksid ilmusid massimeediumina 20. sajandil, kui ajalehed avaldasid oma pühapäevastes väljaannetes koomiksiseeriaid, ehkki see tehti peagi iga päev kättesaadavaks, tunnetades nende ribade populaarsust ja ka seetõttu, et need aitasid ajalehtede müüki parandada. Varsti said kirjastused idee ja odavad paberkandjal koomiksid sisenesid turule. Ajalooliselt olid koomiksitel tegelased, kes olid kas humoorikad või seikluslikud, ja pakkusid lugejale, eriti lastele, löögi. Pärast Action-koomiksite ilmumist ja Supermani ilmumist said koomiksid rahva seas ülipopulaarseks - traditsioon, mis kestab tänaseni.

Jaapanis on koomiksit tavaliselt kutsutud mangaks ja koomiksite teemat on varieeritud lastest täiskasvanuteni romantikani ja isegi seksuaalse ülatooniga. Kui sama tehnikat kasutati animafilmide tegemisel, nimetati seda Jaapanis animeks.

Graafilised romaanid

Graafilise romaani mõiste all mõeldakse köidetud raamatuid, mis sisaldavad pilte ja natuke teksti, et edastada lugu, millel on algus ja lõpp ka samas numbris. See näeb välja ja tundub just nagu koomiks, ainus erinevus on selle paksus ja kõva kate. Ka teema on küps ja sobib paremini täiskasvanutele, kellel on vähem huumorit ja seiklusi kui koomiksite puhul. See tähendab, et graafilised romaanid on suunatud täiskasvanutele ja püüavad teadlikult eralduda koomiksitest, millel on alaealiste sisu ja mis on lugejal kergemad.

Paljud on kritiseerinud mõistet, öeldes, et see on ettekääne eristada neid koomiksite ja pelgalt turundusideega. Nad on lihtsalt nürid raamatute müümiseks, mis on kallimad, üritades kasutada sama lugu jutustamise meetodit.

Koomiksite ja graafiliste romaanide erinevus

Erinevustest rääkides on koomiksiraamatud tavaliselt õhukesed ja paberkandjal, graafilised romaanid aga paksemad ja kõvasti köidetud. Saate koomiksiraamatuid saada nii vähe kui 2–4 dollarit, samas kui keskmine graafiline romaan võiks maksta rohkem kui 10 dollarit. Teine erinevus on see, et kuigi koomiksiraamatud on peamiselt sarjas ja lugu levib teisele numbrile nagu ajakiri, on graafiline romaan täielik selles mõttes, et sellel on algus ja lõpp. Teema on veel üks märkimisväärne erinevus koomiksite puhul, mille keskmes on enamasti naljakad või superkangelaslikud tegelased, samal ajal kui graafilised romaanid räägivad küpsemaid, täiskasvanutele suunatud lugusid.