Te ei näe suurt erinevust moodsa ja kaasaegse tantsu vahel, kui te ei tea, mida iga tantsustiil tähistab. Nii kaasaegsed kui ka tänapäevased tantsud on välja arendatud keha rütmilise liikumise kunstist, mida kasutatakse sotsiaalse suhtluse ja väljendusvahendina. Need on võrdselt tugevatoimelised kanalid, mis kasutavad emotsioonide ja lausumata kõne kajastamiseks erinevaid stiilis nüansse ja erinevaid tehnikaid. Kui vaadata kahte sõna, kaasaegset ja kaasaegset, räägib sõna kaasaegne midagi uut. Seejärel räägib sõna kaasaegne midagi, mis toimub praegu, praeguses ajas. Kas see teeb ka kahe tantsustiili vahel vahet? Vaadakem iga tantsustiili eraldi uurides, mida need tegelikult tähendavad.
Kaasaegne tants peegeldab stiili, millel puuduvad klassikalise balleti piirangud, eemaldatakse struktureeritud rutiin ja mis keskendub sisemistest emotsioonidest tulenevatele vabadele tõlgendustele. 19. sajandi lõpust ja 20. sajandi algusest pärinev moodne tants on esinejate mässu tulemus klassikaliste etenduste, kostüümide ja jalanõude vastu. Varasemalt väljakujunenud tavade vastu asudes alustasid tantsijad moodsa tantsuga pingevaba, paljajalu ja mittetraditsiooniliste kostüümide kandmise trendi. Tegelikult on kostüümid peale liigutuste ka moderntantsus väga huvitavad. Näete kostüüme, mis on väga out-of-the-out lavastused, värvidega, mis sulanduvad näitlejaga väga hästi. Need kostüümid ei ole nagu traditsioonilised klassikalise tantsu kostüümid.
Kaasaegne tants on spetsiifiline kontserttantsžanr, mis puudutab kõik ilma kompositsioonifilosoofia mõjutamata liigutusi. Kaasaegne tants pärineb 20. sajandist. See tantsu mitmekesisus ammutab inspiratsiooni mitmesugustest meetoditest ja oskustest, mis on loodud kaasaegsest tantsust ja balletist, ehkki see on rangelt tehtud olemuselt mitteklassikaliseks. Rõhutades laitmatu vormi vajalikkust, kasutab kaasaegne tants sageli alustöid teose valmistamiseks, mis ei ole kultuurilises ega tavapärases džässi orientatsioonis. Merce Cunnighami peetakse esimeseks koreograafiks, kes kasutab nüüdistantsu. Teised kaasaegse tantsu pioneerid on Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Mary Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Paul Taylor, Rudolph von Laban, Loie Fuller, Jose Limon ja Marie Rambert.
• Kaasaegne tants kajastab stiili, millel puuduvad klassikalise balleti piirangud, mis on eemaldatud struktureeritud rutiinist ja keskendub sisemistest emotsioonidest tulenevatele vabadele tõlgendustele.
• Kaasaegne tants on konkreetne kontserttantsžanr, mis puudutab ka ilma graafikuta liigutusi, mida mõjutab kompositsioonifilosoofia.
• Kaasaegne tants on vanem kui nüüdistants.
• Nii moodsa kui ka kaasaegse tantsu areng keerles soovi järele paremale ulatuslikule liikumisele kui stiili väljendustele, mis on lahutatud traditsioonilisest..
• Kaasaegne tants annab aga meeleoludele ja emotsioonidele suurema rõhu, et tulla välja rutiinidega, mis on selgelt eristuvad. Kaasaegne tants seevastu ületab piire, arendades suhteliselt uusi liikumisstiile, rõhuasetusega liigutusele, mida pole universaalselt harjutud.
• Kaasaegsed tantsurutiinid on mõeldud gravitatsiooni tahtlikuks kasutamiseks, samas kui kaasaegne tants säilitab kerguse ja sujuvuse.
Nende aastate jooksul on tantsuvormid kannatanud ulatuslikku kasvu. Tants iseenesest on õigustatult täitnud oma eesmärgi väljendada ja määratleda vaatenurki mitmesugustel sageli varjatud ühiskondlikel teemadel. Moodsa ja kaasaegse tantsu erinevust vaadates on oluline meeles pidada, et mõlemad on mitteklassikalise tantsu vormid.
Pildid viisakalt: