Jaapanlane anime erineb koomiksid. Ehkki mõlemad on karikatuurid, mida võidakse animeerida, on animeel tegelastel tavaliselt visuaalselt eristatavad omadused ja liikumise kujutamiseks on "piiratud animatsiooni" stiil.
Anime | Koomiks | |
---|---|---|
Sissejuhatus (Vikipeediast) | Anime (jaapani keeles: ア ニ メ?, [A.ni.me] on Jaapani animeeritud lavastused ja neid pakutakse igas formaadis, näiteks teleseriaalides (näiteks Dragon Ball ja Inuyasha, animeeritud lühifilmid ja täispikad mängufilmid). | Koomiks on kahemõõtmelise illustreeritud visuaalse kunsti vorm. Ehkki konkreetne määratlus on aja jooksul muutunud, viitab tänapäevane kasutus tavaliselt mitterealistlikule või poolrealistlikule joonisele või maalile, mis on ette nähtud satiiriks, karikatuuriks või huumoriks. |
Visuaalsed omadused | Eristatavad näoilmed. Füüsikaliste omaduste lai varieeruvus. Tegelaste füüsilised omadused on tervikuna tegelikkusele lähedasemad kui koomiksid. Suuremad silmad ja väiksemad suu muudavad stiilsemaks. | Tegelastel on tavaliselt tunnused, mis pole ülejäänud kehaga võrreldes ja on seega tegelikkusest kaugemal kui anime. |
Mõiste ja mõiste | Ingliskeelsed sõnaraamatud määratlevad selle sõna kui "jaapani stiilis filmi animatsiooni". | Koomiksit kasutati maali mudeliks või uuringuna, kuid seda seostatakse nüüd huumori ja satiiri karikatuuridega. |
Teemad / Teemad | Anime keskendub enamasti eluküsimustele või asjadele, mis on seotud inimese emotsioonidega ja millel on vägivaldsemad ja seksuaalsemad teemad. | Multikad tehakse tavaliselt selleks, et inimesed naerma ajaksid, ja seetõttu on need koomilisemad. |
Pikkus | Anime on tavaliselt ühe episoodi pikkuseks 22-25 minutit. Ehkki täismängus animefilmid ulatuvad tõenäoliselt sellest ajast kaugemale. | Erinevus 5 minutist tunnini. |
Päritolu | Anime pärines Jaapanist. | Multikad on pärit USA-st. |
Anime illustratsioonid on füüsiliste omaduste osas teadaolevalt liialdatud. Tavaliselt saab anime koomiksist eristada, jälgides tegelaste füüsilisi jooni. Anime tegelaste hulka kuuluvad "suured silmad, suured juuksed ja piklikud jäsemed" ja - manga (anime-koomiksid) puhul - "dramaatiliselt vormitud kõnemullid, kiirusjooned ja onomatopoeetiline, hüüumärgiline tüpograafia".[1]
Multikad lähenevad tegelikkusele aga pisut rohkem ja sisaldavad neis jälgi igapäevasest elust. Silmatorkavaid sarnasusi inimestega võib märgata erinevates koomiksites. Koomiksitegelased on siiski karikatuurid, nii et nad erinevad sageli tegelikkusest (nt Marge Simpsoni suured sinised juuksed või rääkiv koer Brian Perepoiss).
Animetegelaste näoilmed on sageli erineva kujuga kui lääne animatsioonis olevad kolleegid. Näiteks tekitavad piinlikud või stressis tegelased tohutu higipisara (millest on saanud tavapärase anime üks laialt tunnustatud motiive). Šokeeritud või üllatunud tegelaskujude puhul on tegemist "näpuveaga", milles nad avaldavad äärmiselt liialdatud väljendit. Vihaste tähemärkide efekt võib olla "veen" või "stressimärk", kui nende otsaesisele ilmuvad punnis veenid esindavad jooned. Vihased naised kutsuvad mõnikord kuradist kukalt ja löövad sellega teise tegelase, peamiselt koomilise leevenduse saamiseks. Meessoost tegelastel areneb naissoost armastusehuvide ümber verine nina, tavaliselt selleks, et näidata erutust. Tegelased, kes soovivad kedagi lapselikult kiusata, võivad tõmmata "akanbe" näo, tõmmates sõrmega silmalau alla, et paljastada punane ala.
Nii anime kui koomiksid kasutavad traditsioonilisi animatsioonide tootmise protsesse, nagu süžeeskeem, häälnäitlemine, tegelaskuju kujundamine ja tšello tootmine.
Anime peetakse sageli piiratud animatsiooni vormiks, st iga kaadri joonistamise asemel kasutatakse raamide vahel uuesti ühiseid osi. See ajab silma, et mõeldakse, et liikumist on rohkem kui seal, ja madalamad tootmiskulud, sest vaja on tõmmata vähem kaadreid.
Animestseenid rõhutavad kolmemõõtmeliste vaadete saavutamist. Taustad kujutavad stseenide atmosfääri. Näiteks anime paneb sageli rõhku aastaaegade muutumisele, nagu võib näha paljudes animedes, näiteks Tenchi Muyo!.
Allolevas videos arutab anime-fänn koomiksite ja anime sarnasusi ja erinevusi, keskendudes lugude kaaride erinevustele.
Multikad on tavaliselt mõeldud naeru esilekutsumiseks; seega keerlevad humoorikad kontseptsioonid. Turul on mõned koomiksid, mis on haridusliku iseloomuga, säilitades samal ajal oma lõbusa omadused, mis on üldiselt suunatud väikelastele ja lastele.
Animefilmid ei järgi alati üldist kontseptsiooni. Nende lood võivad ulatuda piraatide rünnakutest humoorikate seikluste ja samurai lugudeni. Enamik animefilme ja -saateid eristuvad Ameerika kolleegidest, luues süžee, mis püsib kogu sarja vältel paigas, näidates vaatajatele moraali ja teatavat keerukust. Lühidalt, Anime on suunatud pikema tähelepanuulatusega inimestele, kellele meeldib näha süžee lahti mitme episoodi ajal.
Death Note, Bleach ja One Piece on kuulsate animeetenduste näited. Miki Hiir, Donald Duck, Bugs Bunny ja Superman on näited koomiksitest.
Esimene koomiks väidetavalt toodeti aastal 1499. See kujutas paavsti, püha Rooma keisrit ning Prantsusmaa ja Inglismaa kuningaid kaardimängu mängimas. Sellest ajast peale on teada, et paljud humoristid ja satiirikud toodavad üldpublikule koomiksiriba. Ka tänapäeval võib veebist leida vanade koomiksiribade ja äsja avaldatud koomiksiarhiivide arhiive.
Anime koomiksiga võrreldes on väga lähiajalugu. 1937. aastal tutvustati Ameerika Ühendriike Lumivalgekesele ja seitsmele pöialpoisile, ehkki esimene anime (täispikk mängufilm) oli Momotaro „Jumalikud meresõdalased” 1945. aastal Jaapanis. Sellest ajast peale pole tagasi vaadatud ega koos. igal aastal on anime muutunud paljudele tele- ja filmitootjatele kasumlikuks ettevõtmiseks.
Kui Jaapanis tähistab "anime" kõiki animatsioone, siis inglise sõnaraamatud määratlevad sõna kui Jaapani filmianimatsiooni stiil. Sõna anime väidetavalt on see tuletatud prantsuse terminist dessin anima teised väidavad, et seda kasutati 1970. aastate lõpul lühendina. Sõna "Japanimation" oli moes ka 70ndatel ja 80ndatel ning viitas Jaapanis toodetud animele.
Seevastu koomiksit kasutati algselt maali mudelina või uuringuna. Tuletatud sõnast "karton", mis tähendab tugevat või rasket paberit, kujutasid neid suured kunstnikud nagu Leonardo da Vinci ja said omaette tunnustuse. Sajanditevahetuse ajal distantseerus mõiste koomiks oma algsest tähendusest ja seda kasutati liigselt huumoripildi määratlemiseks pealdise või dialoogiga.