Stseeni ja teo erinevus

Stseen vs seadus

Etenduses või draamas on toimingud ja stseenid ülitähtsad, et järjestada või eraldada jutustus või lugu hallatavateks osadeks publikule, näitlejatele ja kardinate taga töötavatele inimestele. Etenduse jagunemine on oluline ka jutustuse või loo enda hea voolavuse tagamiseks.

Näidend ja stseen on nähtavad nii näidendi stsenaariumis kui ka etenduses. Näiteks on stsenaariumi vormis nii näitleja kui ka stseeni pealkirjad kujundatud suurtähtedega, et näitlejad ja teised asjaosalised saaksid visuaalselt ja selgelt eristada ühte progressiooni teisele..

Kuid teo ja stseeni sarnasus lõpeb sellega. Näitlejat määratletakse sageli kui draama suurt jaotust ja see moodustab etenduse põhistruktuuri. Stsenaariumi või näidendi puhul on akti pealkiri trükitähtedega, millele järgneb akti number rooma numbritega. Näidendite arv sõltub dramaturgist või lavastajast. Iga etendus kestab sageli 30–90 minutit, kuid see võib olla lühem, kui näitlejaid on palju või kui näidend või etendus ei ole tavapärases täispikkuses.

Aktus on väga pikk, kuna see koosneb erinevatest stseenidest, mis voolavad kokku, ja see moodustab suurema osa loost. Kuna teod on väga pikad, on aktide vahel ette nähtud pausid või vaheajad. Vaheaega kasutatakse näitlejate ja lavastuses osalevate inimeste jaoks järgmiseks etenduseks valmistumiseks, samal ajal kui publik saab end värskendada või suhelda teiste patroonidega.

Näidendi või etenduse murdmine või piiritlemine näidenditeks peaks olema hoolikalt kavandatud, et see sobiks lugude vooga. Paljud näidendid on juba vastavate dramaturgide poolt järjestatud, kuid lavastaja saab seda teha ka siis, kui nad soovivad saada näidendilt uut tõlgendust.

Teisest küljest kehtib stseen teatris erinevate asjade suhtes. Stseen võib viidata tegelikule toimingule, mis toimub konkreetses ja üksikus seadistuses ja ajahetkel. Tavaliselt algab see näitleja sissepääsuga (mis alustab tegevust) ja lõpeb näitleja lahkumisega (märguanne tegevuse lõppemise kohta). See lühike dialoog ja tegevus liigutavad jutustuse voo stseenilt stseenile ja teolt teisele, kuni kogu etendus on läbi.

Kuna stseen ei ole pikk ja tuleb liikuda teisele stseenile, on see osa näitlemisest ja väiksem osa kogu näidendist. See on tavaliselt mõne minuti pikkune (sõltuvalt dialoogist ja tegevusest), võrreldes kogu teoga.

Stsenaariumi puhul on stseeni pealkiri trükitähtedega ja järjenumbritega. Stseen tähendab ka maastikku või inventari, mis asetatakse lavale konkreetse stseeni või toimingu atmosfääri ja keskkonna loomiseks. Stseen kinnitusvahendina tugevdab tegevust ja annab sellele sügavuse ning realistliku konteksti.

Kokkuvõte:

1.Mõned näitlejad ja stseenid on osa näidendist või etendusest. Peamine erinevus nende kahe vahel on nende pikkuses ja sügavuses.
2.Aktus koosneb mitmest stseenist ja võib etenduses pikka aega kulgeda. Teisest küljest kirjeldab stseen lühikest tegevus- ja dialoogisituatsiooni.
3.Aktus on peamine vahend kogu etenduse eraldamiseks intervallide või vaheaegadega. Seda saab lahutada stseenide arvuga, samas kui stseeni ei saa jagada, vaid saab liikuda ainult teise stseeni juurde, kus sündmuse tegevus või loo voog jätkub.
4.Mõlemad näite- ja stseenipäised väljendatakse suurtähtedega stsenaariumi vormis. Aktile järgneb tavaliselt rooma number, stseenile aga järjenumber.