Draama ja melodraama erinevus

Kõik see džäss

Ajaloo vältel näeme fraase, mille on välja töötanud silmapaistvad inimesed, ja neid kantakse suusõnaliselt läbi aegade, kuni kuuleme neid igapäevases kõnes, unustades, kust need on pärit. Kuid nii paljudel neist fraasidest on teatraalne taust, kuna siin teeme kunsti keelest välja. Sellised laused nagu “rambivalguses [i]”, “draamakuninganna” ja “sa oled nii melodramaatiline”. Esimene lause on peegeldus väga valgusest, mida kasutati teatrites näitlejate valgustamiseks, et te näeksite, et peate olema rambivalguses. Teine ja kolmas on huvitavamad, kuna neid kasutatakse sama tüüpi inimeste sildistamiseks, kellegi puhul, kes ilmutab suurejoonelist välimust, või kelle jaoks on küllaltki palju tegemist sellega, mida saaks üsna peenelt käsitseda. Kuid nende kahe vahel tuleks vahet teha, kuna need pole tegelikult üks ja sama asi ning teatri osas tuleb neid käsitleda väga eraldi.

Mis on draama?

Sõna Drama tuleneb kreekakeelsest sõnast “tegevus” [ii] ja draama tähendab tehnilises mõttes midagi, mis põhineb ideel tegevuse ja dialoogi abil. Selle mõiste laiemas tähenduses on see ka komplektide, kostüümide, heliefektide ja visuaalefektide kasutamine loo edasiandmiseks vangistatud publikule. Mõiste määratlus koosneb mitmest kihist ja see hõlmab kõike, mis on seotud teatri ja meelelahutusega. Draama on katustermin peaaegu paljude seadmete jaoks, mida kasutatakse suhtlemiseks ja meelelahutuseks. Lihtsatesse kategooriatesse kuuludes võib draama koosneda komöödiast ja tragöödiast ning need jaotada veelgi alamkategooriateks, näiteks:

1. Komöödia: farss, melodraama, satiir ja slapstick
2. Tragöödia: kättemaks, julmuse ja koduse tragöödia teater. [iii]

Siit on draamas nii palju erinevaid tahke, et kõigi nende nimetamiseks ja uurimiseks kuluks terve raamat, kuid võib kindlalt väita, et tõenäoliselt oleksite suuremat osa neist õppinud koolis ja mitte ainult oma klassiruumis. Eriti põhikoolis näete mänguväljakul või lõunasöögisaalis Draama erinevaid elemente, näiteks; rollimängud, miimika ja improvisatsioon.

Lisaks on draama oskus, seetõttu õpetatakse seda koolides ja selles saate omandada kvalifikatsiooni. [Iv] See on oskus, mille abil õpid omandama kellegi teise omadusi ja kasutama oma kogemusi, et ehitada väljamõeldud maailm, mida siis teistega jagada. See on suhtlusviis ja viis minevikku ja tulevikku vaadata läbi vanade lugude ümberjutustamise või uute leiutamise. Draama võib olla ka õppimise hõlbustaja, Draama kaudu saate arendada probleemilahendamise oskusi, laiendada oma kujutlusvõime kasutamise võimet või mõista paremini ümbritseva maailma ideed või kuidas suhtuda teistesse, sest võite võtta selle inimese mantli ja kogeda etenduse kaudu seda, mida nad läbi elavad. Seda kasutatakse regulaarselt teraapias inimestele, kes ei suuda suhelda oma emotsioonidega ega mõista sotsiaalseid tavasid, mis eemaldavad nad ümbritsevast maailmast.

Kõik see ja veel palju muud võrdub terminiga „draama“.

Mis on Melodrama?

Laialdase terminina teatri ja filmi mõttes on Melodrama inimeste tunnetele ja emotsioonidele suunatud liialdatud toimingute kasutamine, mis sageli kahandab tegelase arengut karakteri esitlemiseks humoorika stereotüübina. Lisaks kirjeldab Melodrama korrapäraselt lihtsaid süžeesid ja arendab lavastuse põhifookuses tegelaskujude suhteid, kasutades arhetüüpseid tegelasi, kes esindavad selgesõnaliselt ideid ja kontseptsioone, nagu saatan kui kurjuse kehastus või ingel kui täiuslik pilt süütusest ja hea.

Melodraama sai selle nime muusika esinemistel kasutamise tõttu. Näiteks esitati võitlusstseenid sageli orkestriplaani taustal, mis areneks õiges kohas crescendoks. Või romantilises stseenis võib näitlejatega kaasneda pehme, magus meloodia, mis tõstab esile armastuse ja rõõmu ideed. Seda kasutati publikule muljetavaldava mõju loomiseks ja etendusele täiendava emotsioonikihi arendamiseks.

Selle lavastuse tüübi kujunemiseks terminiks, mis tähendas üle iseloomustamise, võttis aega, ja sellest sai kogu 19-aastase aja jooksul üha edukam draamastiil.^th sajandil. See oli peamiselt tingitud asjaolust, et see oli igat tüüpi publikule nii kättesaadav. See võtab binaarsed vastupidised ideed ja keerulised kontseptsioonid ning taandab need väga lihtsaks ja sirgjooneliseks lineaarseks jutuks või ühelt poolt teisele. Sellel pole keskteed ega halli ala, et asju keeruliseks ajada, ja see lõpeb alati ühe poole võidukäiguga ja teise nurjumisega.

Kuid Melodrama [v] omadused on aja jooksul muutunud üsna ebamääraseks ja selle mõiste kasutamisel on tekkinud negatiivsed varjundid, kasutades selliseid termineid nagu varem mainitud: "sa oled nii melodramaatiline!" See põhjustab teatavat segadust kõigile, kes õpivad draamat või teatrit, kes peavad idee määratlema.

Etendus peab edasi minema

Kuigi neid kahte mõistet kasutatakse seoses mõistega inimese reaktsiooni või iseloomu kirjeldamiseks, pole need kaugel samad. Inimene saab melodramaatilisi karakteristikuid kuvada oma liikumise, žesti ja isegi keele kaudu ning idee edasiseks edastamiseks võib nad näidata tegevuse dramaatilist kuvamist, kuid tuleb alati meeles pidada, et need kaks terminit on tegelikult üksteisest väga eristatavad. Samuti väärib märkimist, et need kaks teatri ja etenduse elementi on alles üha kasvava stiilide andmebaasi algus ja see on vaid pind sellest, mis nad on ja kuidas neid etenduses kasutatakse. Midagi teatris ja etenduses ei tohiks võtta nimiväärtuses, kuna igal elemendil on oma määratluskihid ja omadused.