Klassika ja barokk on kahte tüüpi muusikavormid, mis erinevad oma omaduste ja renderduse poolest. Inimesed on jõudnud kokkuleppele, et barokkmuusika periood algas pärast renessanssi, umbes aastal 1600. Kuna barokk on klassikalise muusika eelkäija, tuleb klassikaline muusika mängima pärast barokkmuusikat umbes aastal 1750. Seejärel, 19. sajandi alguseks. , Klassikaline muusika andis oma koha romantilistele ajastutele. Nagu näete, valitses barokkmuusika varem klassikalise muusikatüübiga võrreldes. Usutakse kindlalt, et barokkstiil kattus aja jooksul klassikalise tüübiga. Järk-järgult domineerisid suurema osa Euroopa muusikamaastikul klassikalised esinejad.
Barokkmuusikal, nagu ka baroki perioodi kunstil ja arhitektuuril, on kaunistamisel suurem tähtsus. Tegelikult olid barokkžanri muusikud esimesed, kes kasutasid mitut instrumenti. Ka kompositsioonides kasutasid nad keerulisi harmooniaid. Barokkmuusikas kasutati klavessiini ja muid keelpille. Barokkmuusika rondo stiil oli ABACABA. Barokkstiili kuulunud muusikud komponeerisid oma muusikat aga ainult ühes meeleolus.
Barokkmuusikutel oli heliloomingus rohkem vabadust. Nad keskendusid ka improvisatsioonile. See vabadus andis barokkmuusikutele võimaluse sooloteoseid ansambliteks ühendada. Tegelikult olid barokk-esinejad esimesed, kes lõid muusikažanri ooperi vormi. Uuringud näitasid, et vabadus, mida nad nautisid, pani nad ooperi välja uurima. Mõned kuulsad barokkheliloojad on Vivaldi, Bach, Monteverdi, Corelli ja Handel.
Klassikaline muusika sai alguse sonaadi leiutamisest. Varasemate klassikaliste lauljate poolt seati algselt kaks erinevat meeleolu, millest üks oli seotud lüürikaga ja teine tempoga. Tempoga on seotud kiire tempo. Klassikaline periood kasutas nende kompositsiooni esitamisel peamise instrumendina klaverit. Muusikud järgisid muusika koostamisel rangelt teatud reegleid ja määrusi. Klassikaliste muusikute ABA või ABACA rondo stiil on selleks hea näide.
Vastupidiselt barokkmuusikutele polnud klassikalistel esinejatel mingit vabadust ja seetõttu ei saanud nad keskenduda improvisatsioonile. Mõned kuulsad klassikalised heliloojad on Haydn, Beethovan, Mozart ja Schubert. Nende heliloojate hulgast oli Haydn üks esimesi heliloojaid, kes töötas välja nii sonaatvormi kui ka klaveritrio.
Barokkmuusika saavutas populaarsuse pärast renessanssi, umbes 1600. aastal. Klassikaline muusika tuli mängu umbes 1750. aastal ja 19. sajandi alguseks andis klassikaline muusika koha romantilisele ajajärgule..
Kaunistuseks oli barokkmuusika. Klassikaline muusika leidis tee sonaadi leiutamisega.
Varasemate klassikaliste lauljate poolt seati algselt kaks erinevat meeleolu, millest üks oli seotud lüürikaga ja teine tempoga. Tempoga on seotud kiire tempo. Vastupidi, barokkstiilis kuulunud muusikud komponeerisid oma muusikat ainult ühes meeleolus.
Kui barokkmuusika jumaldas klavessiini ja muid keelpille, siis klassikaline muusika soosis klaverit.
Barokkmuusika rondo stiil oli ABACABA, klassikalise muusika rondo stiil aga ABA või ABACA.
Klassikalised muusikud järgisid muusika koostamisel rangelt teatud reegleid ja määrusi. Barokkmuusikutel oli heliloomingus rohkem vabadust. Selle vabadusega saaksid barokkheliloojad keskenduda rohkem improvisatsioonile ja sooloteoste ansamblitele ühendada.
Vabadusega said barokkheliloojad esimestena muusikažanri ooperi vormi. Klassikaliste esinejate puhul see pole nii.
Mõned kuulsad barokkheliloojad on Vivaldi, Bach, Monteverdi, Corelli ja Handel. Mõned kuulsad klassikalised heliloojad on Haydn, Beethovan, Mozart ja Schubert.
Nagu näete, seisneb baroki ja klassikalise erinevus selles, millist tüüpi muusikat nad mõlemad produtseerisid, milliseid muusikainstrumente nad kasutasid, millisel ajalooperioodil nad eksisteerisid jne. Kuid muusikamaailmas on mõlemad kummardused palju. Ka nende aegade suurte heliloojate nagu Beethovan ja Mozart muusika on endiselt inimeste poolt hinnatud.
Pildid viisakalt: