Moodsa kunsti ja postmodernistliku kunsti erinevust saab arutada nende perioodi, kontseptsioonide ja ideede osas. Tegelikult on paljudel keeruline mõista moodsa kunsti ja postmodernistliku kunsti erinevust, sest nende kahe kontseptsiooni ja idee mõistmisel on need kaks kunstiliiki sageli segamini. Huvitav on märkida, et hinnanguliselt algas modernism 1860ndatel aastatel ja kestis umbes 1950ndateni. Teiselt poolt algas postmodernism pärast 1968. aastat. Postmodernistlik kunst kasutab loomisprotsessi kiirendamiseks tehnoloogia abiga. Ka postmodernistlik kunst pole keskendunud niivõrd üksikisikule kui moodsale kunstile. Postmodernistlikku kunsti kritiseeritakse kui seda, et see pole traditsiooniliste kunstnike kunst.
Kaasaegne kunst põhineb kunstniku loomevõimel. Seetõttu peeti kunsti modernistlikul ajal kunstniku ainulaadseks loominguks. Arvatakse, et moodsa kunsti teostel oli sügav tähendus. Selle põhjuseks on asjaolu, et kunstnik pööras moodsa kunsti ajal suuremat tähelepanu eesmärgile. Kaasaegne kunst uskus sellesse teemasse süvenemist. Meedia mõju on moodsa kunsti puhul vähem näha. Kaasaegne kunst keskendub kunstnikule traditsioonilise kunstiloome meetodi järgi, liikudes samm-sammult aeglaselt.
Maantee Provence'is öösel Vincent van Goghi poolt
Kaasaegse kunstiga seotud periood viib selle impresionismi perioodist pooleni Pop-Art liikumisest. Mõne moodsa kunstniku nimed on Henri Matisse, Pablo Picasso, Wassily Kandisnky, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Georgia O'Keefe, Ellsworth Kelly, Al Held, Bruce Nauman ja Bridget Riley..
Teisest küljest muutus postmodernistlikul ajastul, eriti pärast arvuti tulekut, kunst digitaalseks selles mõttes, et see oli esindatud graafika jms kujul. Ka kunsti säilitamine toimub digitaalse abiga meedia postmodernismi perioodil. Teisisõnu - kunstiteoseid hakati kopeerima ja digitaalse meedia abil säilitama. Loovuse algne tähendus kaob postmodernistlikul kunstiperioodil. Kõik muutus elektrooniliseks. Remixid said postmodernistliku kunsti perioodil loovuse ja originaalsuse kaotamise sillutise päevakorra järjeks. Ka postmodernistlik kunst ei usu sellesse teemasse süvenemise teooriasse. Tegelikult on sõltuvus tehnoloogiast hüppeliselt kasvanud postmodernistliku kunsti perioodil. Meedia mõjutamist nähakse rohkem postmodernistliku kunsti puhul. Postmodernistlik kunst on lühendanud kunsti loomise traditsioonilist meetodit. Tehnoloogia kasutamisega ei võta kunstnikud oma loomingu lõpetamiseks nii palju aega kui varasematel kunstnikel.
Lawrence Weineri looming
Postmodernistlike kunstnike hulka kuuluvad Barbara Kruger, Jenny Holzer, Christo ja Jeanne-Claude, Jeff Koons, Takashi Murakaim ja Nan Goldin.
• Arvatakse, et moodsa kunsti teostel oli sügav tähendus. See on tingitud asjaolust, et kunstnik pööras moodsa kunsti ajal eesmärki suuremale tähtsusele. Teisest küljest muutus postmodernistlikul ajastul, eriti pärast arvuti tulekut, kunst digitaalseks selles mõttes, et see oli esindatud graafika jms kujul. See on peamine erinevus kahe sõna moodne kunst ja postmodernistlik kunst vahel.
• Kaasaegne kunst uskus sellesse teemasse süvenemist. Teisalt ei usu postmodernistlik kunst sellesse teemasse süvenemise teooriat.
• Meedia mõju nähakse rohkem postmodernistliku kunsti puhul, samas kui meedia mõju nähakse vähem moodsa kunsti puhul.
• Kaasaegses kunstis kulub kunstnikul lõpptoodangu valmistamiseks aeg, mil ta läbib kunsti. Postmodernistlikus kunstis ei kuluta kunstnik aga nii palju aega kui kaasaegses kunstis ja kasutab tehnoloogia abil oma töökiiruse suurendamiseks.
• Kaasaegses kunstis näete tegelikke maale. Postmodernistlikus kunstis näete aga, et looming hõlmab lisaks maalimisele ka mõnikord tekste. See on midagi, mida te kaasaegses kunstis ei näe.
• Kui moodne kunst usub indiviidi, siis postmodernistlik kunst usub, et sotsiaalne kontekst on oluline. Postmodernistlik kunst ei anna üksikisikule nii suurt tähtsust, nagu moodne kunst. Seda seetõttu, et postmodernistlik kunst usub, et sotsiaalne kontekst mõjutab inimese tegevust.
Need on erinevused moodsa kunsti ja postmodernistliku kunsti vahel.
Pildid viisakalt: